MonoFest Dzień 2

DZIEŃ 2

18.00 Lidia wiśniewska – córka Ta matka

19.00 Inez Wilczewska – Kto a nawet nie co  20.00 Julia Jakubowska – Życie w tranzycie. Czyli skoro ja daję radę, to tobie też się uda

córka Ta matka

Jestem ciałem z jej ciała. Stworzona na jej podobieństwo. Czy ciało Moje jest na pewno w pełni moje? Córka jest przedłużeniem matki. Gdzie kończy się matka, gdzie zaczyna się córka? Spektakl o skomplikowanej relacji matki z córką oraz poszukiwaniu relacji córki z samą sobą.

Pomysł na spektakl zrodził się z fascynacji postacią Aglaji Veterynyi i jej twórczością, oraz osobistych obserwacji, chęci dekonstrukcji i głębszej analizy relacji matka-córka, jak również artystycznych eksploracji wokół tematu cielesności. Reżyseria, scenografia: Paweł Sroka 

Wykonanie, scenariusz: Lidia Wiśniewska

Aranżacja muzyczna: Wiktor Marut

Lidia Wiśniewska - Aktorka, monodramistka, tancerka. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Relacje międzykulturowe na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Obecnie studiuje Laboratoria kultury współczesnej również na Uniwersytecie Jagiellońskim. Gra w Teatrze Kąt w Jarosławiu („Poobiednie igraszki”, „Tańce w Bellybag”, „Myszy i ludzie”) i Teatrze Trajektoria w Katowicach. Przez 10 lat aktorka młodzieżowego Teatru Plaster. Współtworzy multidyscyplinarny projekt artystyczny Soundpainting Polska. Jej monodramy w reżyserii Pawła Sroki („Czy podoba ci się tutaj?” oraz „córka Ta matka”) zostały wielokrotnie docenione przez publiczność oraz jury na licznych festiwalach, zdobywają między innymi: Grand Prix na 18. Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie, Drugą Nagrodę na XVIII Tyskim Festiwalu Monodramu Motyf, Nagrodę dyrektorki Teatru Ósmego Dnia – Renaty Stolarskiej na Ogólnopolskich Spotkaniach Młodego Teatru Wuchta, Nagrodę specjalną na 3. Robinson festival nieprofesionalnych tvorcov divadiel jedneho herca Nitra Slovakia.

W październiku odbędzie się premiera trzeciego monodramu („Dokąd mi teraz?”).

W swojej pracy artystycznej czerpie z teatru fizycznego. Ostatnio intensywnie praktykuje kontakt improwizację. Eksploruje łączenie technik teatru słowa, ruchu oraz sztuki zaangażowanej społecznie.

Paweł Sroka  – aktor Teatru Kreatury z Gorzowa Wielkopolskiego oraz Latający Teatr Kantorowi z Rzeszowa oraz wieloletni aktor Teatru Przedmieście z Rzeszowa , reżyser, instruktor teatralny, animator kultury, artysta plastyk, scenograf. Założyciel teatrów : Plaster, Plasterek, Teatr Jednego Aktora , Teatr Kąt, Jarosławskiego Teatru Sztuk Drobnych Kącik oraz Teatru Cienie ( teatr osób z Niepełnosprawnościami Intelektualnymi) Współtwórca Kameralnej Sceny Młodych im. Izabelli Melińskiej – przestrzeni do edukacji teatralnej dzieci, młodzieży oraz osób dorosłych w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki. Pomysłodawca oraz organizator Jarosławskiego Przeglądu Teatrów „Na dziedzińcu”,  Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów DRoBNY oraz Letnich Teatralii „pod chmurką” dla dzieci i nie tylko. Dwukrotny laureat Związku Artystów Scen Polskich, Nagrody Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury oraz Nagroda „ Jarosława” Burmistrza Miasta Jarosławia w dziedzinie kultura.

Kto a nawet nie co

„Kto a nawet nie co” zaprasza do świata, w którym nic nie jest oczywiste. Tropy prowadzą donikąd, odpowiedzi rodzą kolejne pytania, a każda scena odsłania jedynie fragmenty całej układanki. Wraz z bohaterami publiczność staje się uczestnikiem śledztwa. Analizuje wskazówki, kwestionuje własne domniemania i próbuje stworzyć przebieg wydarzeń. To kryminalna zagadka o niejasności i przypuszczeniach. Granica między prawdą, a pozorami cały czas się zaciera. Ostatecznie pozostaje tylko jedno pytanie: kto… a może nawet nie co?

Realizatorzy monodramu:

Scenariusz: Wojciech Krolek

Muzyka: Jakub Jugo

Scenografia: Emilia Burtan

Reżyseria: Inez Wilczewska

Obsada: Inez Wilczewska

Realizator dźwięku i świateł: Alicja Koziarczyk

Inez Wilczewska ukończyła IV rok w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu na wydziale lalkarskim. Swoje kreacje aktorskie miała już okazję przedstawiać na deskach Teatru Współczesnego we Wrocławiu, Teatru Polskiego w Warszawie, Teatru Animacji w Poznaniu oraz Teatru Baj Pomorski w Toruniu w ramach Teatru Otwartego oraz festiwali. Poza sceną jest miłośniczką literatury Agathy Christie, Andrzeja Sapkowskiego i Łukasza Barysa, a muzykę traktuje jako źródło inspiracji, które rozbudza wyobraźnię i towarzyszy w procesie twórczym.

Emilia Burtan to studentka scenografii na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (II rok). Stawia pierwsze kroki w świecie teatru i filmu. Wierzy, że najlepsze co może zrobić, na tym etapie swojego rozwoju artystycznego, to zbieranie doświadczeń i nabywanie wiedzy. Tworzy wszechstronnie, od malarstwa, poprzez performance, po rzeźbę. Najwięcej natchnienia odczuwa odwiedzając średniowieczne zabytki. Jakub Jugo jest perkusistą z wykształcenia, kompozytorem z wyboru (z wykształcenia również). Absolwent wrocławskiego AMKLa. Porusza się w różnych odmianach materii muzycznej, zależnie od bieżących zainteresowań. Jego artystyczne gusta i upodobania obejmuj ą zarówno: klasyczne piękno, kunsztowną wirtuozerię, jak i delikatną dozę humorku. Specjalność: muzyka smyczkowa, muzyka, kamienna, anty-jazz.

Wojciech Krolek to absolwent Teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim, obecnie: student na Wydziale Reżyserii i Dramaturgii AST w Krakowie (rok: III). Gustujący w narysowanych przez Wojciecha Stefańca historiach obrazkowych: czytelnik dramatów Wernera Schwaba oraz powieści Jerzego Pilcha. Entuzjasta krótszych i dłuższych kinowych form eksperymentalnych. Specjalizacja:Dramaturgia.

Klementyna Lamort de Gail. ma 24 lata i właśnie skończyła Akademię Teatralną w Warszawie. Zadebiutowała w filmie "Zielona granica" Agnieszki Holland, a potem zagrała jeszcze w  "Dziadku wiejemy" Olgi Chajdas, "Czarnej śmierci" Kuby Czekaja, "Chopin, Chopin!" Michała Kwiecińskiego, czy "Domie Dobrym" Wojciecha Smarzowskiego. Występuję w Teatrze Rampa w Warszawie. Kocha teatr, swoją dużą rodzinę, i przyjaciół. 

Życie w tranzycie. Czyli skoro ja daję radę, to tobie też się uda

Spektakl jest wynikiem mojej pracy nad egzaminem reżyserskim pod opieką Michała Walczaka, który realizowałam z zajęć "Szybki teatr miejski" w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Sama napisałam scenariusz, inspirowany codziennymi zmaganiami z łączenia samodzielnego macierzyństwa z pracą artystyczną i dziennym studiowaniem na uczelni, która znajduje się w innym mieście. 

Mimo, na pozór, trudnego tematu, jest to wesoły monodram, w formie bliski stand-upowi, który ma nieść nadzieję dla wszystkich osób, może przeciążonych obowiązkami, ale w końcu robiących to, co kochają i spędzających czas, z tymi, których kochają. Wydarzenie to w formie jest bardzo proste, jedna aktorka, używa nielicznych rekwizytów, minimalnie zmieniamy światło, kilka prostych napisów pojawia się z rzutnika, używamy nagrania video wykonanego w domu, w prywatnej sytuacji za pomocą telefonu komórkowego. Cała magia odbywa się dzięki spotkaniu Klementyny z publicznością oraz historii , która pozwala działać wspólnej wyobraźni. Podczas pracy z aktorką Klementyną Lamort de Gail, wspólnie dostosowywałyśmy scenariusz. To dla mnie częsta praktyka i ważna część prób, jak reżyser i aktor wzajemnie się inspirują. Video opracował dla nas Ignacy Ciunelis

Julia Jakubowska (1986), studiuje reżyserię na IV roku Akademii Teatralnej w Warszawie. Wcześniej ukończyła teatrologię na UŁ.

Aktorka filmowa i teatralna. Kiedy reżyseruje zazwyczaj sama pisze teksty lub adaptuje literaturę. Od 18 lat związana z Teatrem CHOREA w Łodzi, przez 8 lat (2012-2020) współtworzyła kolektyw "Stereo Akt" w Budapeszcie na Węgrzech. W ostatnich latach asystowała Janowi Englertowi przy spektaklu Teatru Telewizji „Bezimienne Dzieło” S. I. Witkiewicza, Mikołajowi Grabowskiemu przy spektaklu „Chamowo” M. Białoszewskiego w Teatrze Ateneum. Seminaria reżyserskie odbyła (do tej pory) z: Wojciechem Adamczykiem, Jarosławem Kilianem, Mateuszem Bednarkiewiczem, Martą Miłoszewską, Jarosławem Gajewskim, Janem Klatą, Łukaszem Chotkowskim, Michałem Znanieckim, Anną Augustynowicz, Michałem Walczakiem, Mają Kleczewską. Właśnie rozpoczyna asystenturę u Katarzyny Minkowskiej w Teatrze Jaracza w Łodzi.

Ignacy Ciunelis: 

ur. 1994. absolwent reżyserii PWSTViT w Łodzi, montażysta, twórca filmowy i teatralny. Od 2023 związany z Teatrem Ateneum im. S. Jaracza w Warszawie. 

---

Ogólnopolski Festiwal Teatru Jednego Aktora MonoFest to jedno z najważniejszych wydarzeń, które Szwalnia tworzy od lat.

Jest to wydarzenie, które  posiada swoją markę i bogatą historię, prezentując łódzkiej publiczności różnorodne artystycznie spektakle teatru jednego aktora wyłonione w procesie naboru.

MonoFest posiada formę przeglądu, promującego oraz badającego zjawisko monodramu, stanowiącego również przestrzeń do rozmów w ciepłej i przyjaznej atmosferze, podczas których również uczymy się mówić o teatrze nie uciekając od żadnych zagadnień.  

Zadanie Szwalnia Nowa jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.